Учимся снимать видео

Учимся снимать видео: типичные ошибки начинающих
 
Чарли Уайт

 
Итак, мечта сбылась - у вас в руках совершенно новая цифровая видеокамера! Вы уверены, что эта долгожданная покупка поможет продемонстрировать ваш экстраординарный взгляд на окружающий мир. Но, чтобы правильно проводить съемку, необходимо вооружиться хотя бы минимальным запасом знаний. Я попробую дать советы, которые помогут избежать ошибок, способных погубить даже хорошо продуманный видеопроект.
 
Я осмеливаюсь это делать, потому что не расстаюсь с камерой всю свою жизнь. Десять лет я работал оператором в национальной программе PBS — гонялся с камерой за президентами (Картером, а затем Рейганом), борясь с другими операторами за удачную точку съемки, а затем — в течение пяти лет каждый вечер, работал со студийной камерой. Сейчас я являюсь режиссером ряда телевизионных развлекательных программ и пишу статьи о цифровом видео для различных журналов.
 
Наплывы и панорамы
 
Самая грубая ошибка, которую делают практически все начинающие – использование наплывов и панорамирования практически в каждом фрагменте съемки. Прежде, чем нажать кнопку ZOOM, четко обоснуйте, почему вы это делаете. Вам действительно нужен крупный план объекта? Или вы играете с наплывом просто потому, что можете? И, если у вас нет серьезной причины для применения наплыва или панорамы, лучше откажитесь от них. Многие известные режиссеры (Спилберг, Хитчкок др.), не прибегая к этим приемам, снимали целые фильмы. Вместо наплыва порой лучше приостановить съемку или подойти ближе к объекту. Если вы все-таки решили прибегнуть к горизонтальной (движение из стороны в сторону) или вертикальной (движение вверх или вниз) панораме, старайтесь вести камеру очень медленно. Почти все начинающие операторы перемещают камеру так быстро, что это вызывает смех у более опытных их коллег.
 
Характеристики объектива
 
Помните, поставив регулятор зума в крайнее положение, вы получаете короткофокусный (широкоугольный) объектив, оптические характеристики которого отличаются от характеристик длиннофокусного объектива (телеобъектива). Короткофокусный объектив обладает большей глубиной резкости, т. е. в фокусе будут находиться объекты не только переднего, но и заднего плана. Использование короткофокусного объектива приводит также к тому, что объекты будут казаться расположенными ближе, чем в действительности (предупреждение об этом наносят на панорамные зеркала заднего вида для автомобилей, которые по эффекту сходны с короткофокусными объективами). Если вы хотите, чтобы все детали в кадре были резкими, пользуйтесь короткофокусным объективом. С короткофокусным объективом следует снимать, если вам трудно удержать камеру неподвижной, – чем больше фокусное расстояние, тем сложнее избежать эффекта “трясущейся камеры”. У длиннофокусного объектива глубина резкости меньше, и он может быть полезен, если вы хотите, чтобы предмет съемки был в фокусе, а фон — размытым. Попробуйте поэкспериментировать: нацельтесь на объект и приближайтесь к нему, сохраняя при помощи зума постоянный размер кадра. В ходе этих манипуляций вы заметите, что фон постепенно “входит” в фокус, а ваш объект загадочным образом приобретает глубину. Этот странный эффект наглядно демонстрирует различие свойств объективов с разным фокусным расстоянием.
 
Дрожание камеры
 
Еще одна общая ошибка начинающих – дрожание камеры. В некоторых музыкальных клипах и рекламных роликах такой эффект используется как художественный прием, и если вы стремитесь именно к этому – дрожите сколько хотите! Но в большинстве случаев для видео дрожание камеры все-таки нежелательно. Я убедился в этом на собственной шкуре: придирчивый начальник, насмотревшись снятых мной фрагментов, кричал: “Если когда-либо впредь вы решитесь снимать без треноги, немедленно позвоните мне и четко объясните причину!” Теперь, каждый раз устанавливая треногу, я вспоминаю его слова. Сделайте подарок себе и своим зрителям и приобретите хорошую треногу с плавающей головкой, тогда ваша камера станет устойчивой как скала.
 
Кадрирование
 
При просмотре домашнего видео часто встречаются кадры, в которых у персонажей “отрезана” часть головы. Чтобы избежать этого, при съемке надо учитывать, что почти каждый бытовой телевизор “срезает” сверху, снизу и по бокам примерно по 10% вашего так тщательно скадрированного видео. Работая студийным оператором, я всегда оставлял между головой персонажа и верхней границей кадра расстояние, равное ширине мизинца. Но я использовал пятидюймовые студийные видоискатели, поэтому этот прием нельзя механически перенести на компактную цифровую камеру. Попробуйте поэкспериментировать: снимите несколько сцен, отмечая, сколько пространства вы оставляете, а потом просмотрите их на телеэкране. Но не перестарайтесь – когда над головой слишком много пространства, создается впечатление, что человек сидит в яме.. Работу профессионала всегда можно узнать по тому, какую долю кадрового пространства занимает персонаж.
 
Съемка интервью
 
В домашнем видео персонаж, который отвечает на вопрос снимающего, часто находится на очень большом расстоянии от камеры. В профессиональной съемке подобного вы не увидите. Поэтому, снимая что-либо в стиле интервью, возьмите за образец работу профессионалов, ее ежедневно показывают в теленовостях. Попросите кого-нибудь помочь вам брать интервью или доверьте кому-нибудь камеру, а сами задавайте вопросы. Интервью можно смонтировать так, чтобы создалось впечатление, будто бы вы сами разговаривали с вашим героем (этот прием часто используют в телеинтервью).
 
При съемках интервью лицо всегда следует снимать в фас, а не в профиль (в кадре должны быть видны оба глаза). Конечно, если вы претендуете на художественность, можете снять персонаж и в профиль, но при этом непременно оставьте “пространство для дыхания” в направлении взгляда. Если ваш герой смотрит влево, направьте камеру чуть левее – такие кадры будут смотреться лучше. Но все-таки лучше, когда при съемке интервью отвечающий на вопросы смотрит на того, с кем разговаривает, а не в камеру, а берущий интервью стоит рядом с объективом камеры. В кадр должны попадать голова и плечи, причем не “в обрез”. Время от времени можно медленно делать отъезд, включая в передний план кадра, человека берущего интервью.
 
Отсняв само интервью, дополнительно снимите фрагменты, на которых человек берущий интервью слушает интервьюируемого, или предметы, о которых идет разговор. Подготовьте различные варианты: с одним героем, с берущим интервью и героем на заднем плане. Они позволят смонтировать интервью так, как будто вы брали его сами. Для этого просто поставьте камеру (на треноге) сзади говорящего, чтобы он был в кадре на переднем плане, а вы как слушатель — на заднем. На таких фрагментах не должны быть видны губы говорящего. Снимите отдельно отрывки, в которых берущий интервью задает вопросы. Тогда при монтаже можно создать впечатление, будто съемка велась двумя камерами. Только учтите, что, если герой смотрел слегка влево, то человек берущий интервью должен смотреть слегка вправо. Если эти кадры будут смонтированы без ошибок, удастся создать впечатление реального диалога, особенно если все сделано без ошибок. Одна–два пробы, и это у вас получится.
 
Освещение
 
Хорошее освещение способно значительно улучшить качество любой съемки, поэтому ваш осветительный комплект должен включать не менее трех источников. Базовое освещение состоит из основного источника, размещенного близко к камере, заполняющего света, направленного на предмет съемки и расположенного с другой стороны от камеры, и заднего света, который размещается за предметом съемки и предназначен для того, чтобы предмет съемки не сливался с фоном. Внимательно следите за тем, чтобы источник заднего света не попадал в кадр. Если у вас источников больше, установите на дополнительный источник голубой или желтый гель и подсветите им фон. Увидев отснятые кадры, вы убедитесь, что это стоило делать. Вне помещения лучше всего снимать объект в тени, подсвечивая его отражателем.
 
Съемка для монтажа
 
Хорошие операторы всегда при съемке думают о том, как их материал будет использоваться при монтаже. Например, если ваш герой говорит о плаванье, снимите плавающих людей, а еще лучше – плывущего героя. Основная проблема при монтаже состоит в том, что таких кадров всегда не хватает. При съемке какого-либо объекта, например, цветка, когда вам уже хочется выключить камеру, оставьте ее включенной еще секунд пять. Этим вы обеспечите больше возможностей для монтаже. Главное правило, которое следует соблюдать в ходе съемок для монтажа, – снимать, столько различных вариантов, сколько позволяет время. Иногда в процессе работы приходит озарение, и вы решаете сделать нечто незапланированное, как правило, именно эти кадры оказываются лучшими. Не упускайте таких моментов.
 
Передний и задний план
 
Еще одна типичная ошибка начинающего — слишком мелкий план. Подходите ближе к предмету съемки. Я не настаиваю на том, что надо снимать волоски в ноздрях, но если вы приблизитесь к субъекту и исключите из кадра то, что не несет никакой информации, ваше видео только выиграет. Помните, что вы ограничены в пространстве и не тратьте его, если не хотите добиться особых эффектов, на ковер или на большие куски голубого неба. Лучше поместите в это драгоценное пространство интересующий вас объект. Чем план крупнее, тем лучше смотрится видео.
 
Наконец, тщательно выбирайте фон. Старайтесь избегать перегруженного или движущегося фона. При низких степенях сжатия результат смотрится лучше. На фоне не должно быть отвлекающих элементов. Например, цветок сам по себе может быть просто великолепен, но, если вы поставите его за чьей-либо головой, это будет выглядеть, как будто человек носит какую-то дурацкую шляпу с цветами. Еще один совет: добавьте в фон несколько не слишком раздражающих цветных пятен. Цвет сделает фон более привлекательным.
 
Заключение
 
Я уверен, что мои советы помогут вам сделать ваше видео совершеннее и что зрители по достоинству оценят ваше мастерство. Следуя им, вы сможет воплотить на видео свои замыслы.
 
Чарли Уайт — лауреат премии Emmy, продюсер и режиссер PBS, старший продюсер Digital Media Net. Автор многих статей, посвященных монтажу цифрового видео. С ним можно связаться по адресу cwhite@digitalmedianet.com.

Советы начинающему видеооператору

При съемке большого объекта не “сканируйте” его камерой - лучше дайте общий план и несколько статических крупных. То же относится к съемке больших сцен. “Просканированные” кадры смотрятся просто безобразно.
 
При съемке панорамы ведите камеру медленно, как только возможно.
 
Используйте камеру со стабилизатором изображения (Steady Shot) - он дает неплохие результаты при съемке на ходу, из автомобиля. Камеру держите всегда двумя руками, иначе останется медленное дрожание, которое стабилизатор не компенсирует.
 
Выключайте постоянную запись даты или времени, вместо этого используйте функцию Auto Date (запись новой даты в течение нескольких секунд). Запись времени используйте лишь тогда, когда важно запечатлеть реальное время съемки.
 
Пользуйтесь функцией Back Lite (компенсация фонового освещения) только в исключительных случаях. Иногда при съемке на ярком солнце кажется, что изображение теней в видоискателе слишком темное, и возникает соблазн нажать эту маленькую кнопочку. Не делайте этого! Испорченные таким образом кадры очень тяжело корректировать.
 
При съемке далеких объектов, в условиях движения и при недостаточной освещенности выключайте автофокус. Пользуйтесь кнопкой его временного включения. После некоторой тренировки можно всегда снимать с выключенным автофокусом. Работа его обычно заметна как постоянное колебание резкости изображения, что несколько раздражает внимательного зрителя.
 
При съемке в постоянных условиях освещения выключайте автоэкспозицию и автоматический баланс белого (к сожалению, простенькие камеры не позволяют этого делать).
 
Используйте подавление шума ветра при съемке на улице.
 
При съемке ночных сцен пользуйтесь специально предусмотренным режимом автоэкспозиции (или ручной установкой экспозиции и цветового баланса). Иначе вы получите ненасыщенные и “съехавшие” цвета.
 
Если вам требуется поднять камеру повыше (например, для съемки в толпе), поверните видоискатель вверх и переверните камеру. Видеоредактор позволит вам потом поставить изображение обратно с головы на ноги. В редакторе Premiere это делается комбинацией фильтров Flip Vertical и Flip Horizontal.
 
Старайтесь не использовать половинную скорость (LP).
 
Не экономьте на качестве ленты - используйте только лучшее (как говорят на Западе - accept only the finest). Однако использовать ленту Hi-8 в аппарате Video-8 не имеет смысла, то же справедливо и для S-VHS-ленты в VHS-камере.
 
Не используйте видеокассеты повторно. Сразу же, как кассета полностью заснята, ставьте на ней защиту от записи. Помните, что рано или поздно память о любых событиях становится куда дороже новой кассеты.
 
Отснятые кассеты переписывайте на обычную ленту, чтобы облегчить их инвентаризацию. Ленты пронумеруйте и сделайте опись содержимого для облегчения поиска. Но для монтажа используйте оригиналы.

Дюжина мудростей оператора

Мудрость № 1. Общий план в начале сюжета – это твое «Здравствуй» будущему зрителю. Всегда начинай с него свой сюжет, если не хочешь показаться невеждой.
Мудрость № 2. Видеосюжет – это живое повествование, если хочешь прослыть хорошим рассказчиком, соблюдай сюжетную линию и не сбивай темпоритма, ибо хуже тараторящего собеседника может быть только нудный.
Мудрость № 3. Стыковка планов по крупности, как инструкция по управлению самолетом: нарушил последовательность действий и катастрофа неизбежна.
Мудрость № 4. Горизонт в кадре может заваливаться до бесконечности. Разумеется, насколько бесконечна невнимательность оператора.
Мудрость № 5. Все современные камеры оснащены трансфокатором. Поэтому, не стоит лишний раз напоминать зрителю о его наличии. «Езда» в кадре быстро убивает внимание.
Мудрость № 6. Оператору живется легче, нежели Архимеду: при желании он всегда сможет найти точку опоры.
Мудрость № 7. Лишний раз выполненная настройка по-белому в будущем избавит вас от сомнений, каков же истинный цвет глаз у вашей подруги?
Мудрость № 8. Автоматическая резкость - птица пугливая. Одно неосторожное движение, и фокус не удался.
Мудрость № 9. Видеоряд не любит однообразия. Два одинаковых плана по-соседству – бездарный плагиат.
Мудрость № 10. Оператор, слишком доверяющий автоматике, крадет у себя свободу действий!
Мудрость № 11. Свет в конце тоннеля, может, и дает повод для оптимизма, но не в том случае, если он бьет фронтально в объектив камеры.
Мудрость № 12. Операторское мастерство чем-то сродни японской философии. Только японские философы находят смысл жизни в созерцании предмета, а операторы - в хорошем ракурсе.
Мудрость № 13. Цветной дисплей – вещь достаточно коварная. При съемке, глазам оператора он никогда не покажет правду.

Эффектное начало. Титры в смятении

Эпиграф: «Театр начинается с вешалки». 
 
Эффектное начало фильма позволяет сразу зацепить внимание зрителя, дать ему надежду, что и на протяжении всей ленты его будут ждать эффектные находки, в ожидании которых он будет более внимательно следить за развитием сюжета. Как театр начинается с вешалки, фильм начинается с титров. Современные компьютерные средства дают массу возможностей, которыми безусловно имеет смысл научится пользоваться. Но иногда имеет смысл и удивить зрителя, сняв титры, что называется «в стиле ретро». В дополнение к анимационному «фото-финишу» я несколько раз использовал анимацию титров с применением букв из валяющейся в шкафу игры «Эрудит». Буквы можно сделать конечно и другим способом – по трафарету из плотного картона, наконец, просто напечатать на принтере.
 
Прием состоит в том, чтобы буква за буквой появлялись на экране (как будто кто-то их выставляет), а затем вся надпись как бы постепенно смахивалась с экрана движением невидимой руки. Ясно, что это можно сделать и на компьютере. Но живой «буквенно-кукольный» мультфильм, по моему мнению, может создать более сильное впечатление. Естественно, опять нужно подобрать подходящий фон мультфильма и установить камеру на штатив. Идеально, если камера умеет снимать кадры длительностью ј или полсекунды, если этого нет - придется при монтаже отрезать лишнее. Опять-таки кроме анимации необходимо подобрать соответствующую звуковую дорожку, под которую пойдет анимация. В связи с короткой длительностью кадров здесь рекомендуется «зажигательная» музыка. 

Из описания собственно понятно, как все это снимать. Кадр за кадром выкладывается очередная буква. Затем, когда надпись появилась вся, надо ее подержать секунду-две для прочтения зрителем, а затем начинать съемку постепенного сдвига надписи с фона. Для этого перед каждым кадром делайте реальный сдвиг рукой всей кучки букв, убирайте руку, снимайте, сдвигайте еще чуть-чуть и так далее пока буквы не «убегут» за границы кадра. Заметьте, что появление новой надписи лучше совместить с исчезающим «хвостом» предыдущей, то есть надо где-то начинать перед съемкой очередного кадра сдвигать предыдущую надпись, ставить очередную букву новой надписи, выполнять съемку кадра, снова сдвигать, ставить букву, снимать и т.д. (см. рис. 2).
 
Сами надписи, которые появляются и сметаются с экрана не должны быть очень длинными, лучше «стрелять короткими очередями» типа «Вася» «Пупкин» «В захватывающем» «Триллере» «К теще на дачу». Длительность всех титров будет всего секунд 30-60, поэтому чтобы зритель не пропустил, ворочаясь в кресле, половину вашего титанического труда, рекомендую начинать просмотр стартовыми кадрами «киностудии, снявшей фильм» – можно по вкусу выбрать заставку Мосфильма, Коламбии-пикчерс или кинокомпании Юниверсал. Опять-таки – солите по вкусу! 

Пусть худо, но художественно

Аксиома: “Из любой точки, не лежащей на прямой, можно провести прямую, параллельную данной».
 
Даже в песне бывают места без слов или слова сплошь иностранные, но зато музыка уж больно хороша. Я хочу сказать о том, что на следующем творческом шаге необходимо осваивать приемы самостоятельного ведения действия, т.е. когда песня «уже не зовет и не ведет». Это может быть кусочек из 20 секунд, а может быть из нескольких минут и … далее – везде!
 
Обычно кадры монтируются не только по крупности, но и по действию. Например: (он смотрит; на что он смотрит), (он вошел; смахнул пот со лба), (он выпил рюмку; взялся за гитару … типа «сейчас запою!»). Это - понятная по смыслу стыковка кадров и далее речь пойдет не об этом.
 
Вы когда-нибудь обращали внимание на одно отличие документальной литературы от художественной?
 
Вот, к примеру, документальное описание футбольного матча в изложении нашего тренера: в первом тайме случайно пропустили, потом замечательно сравняли счет в конце матча, но затем пропустили еще два гола исключительно из-за ошибок судьи и только поэтому проиграли Албании. Хотя нет, пожалуй, слишком много художественного вымысла… в причинах поражения.
 
Возьмем другой пример. Рыбалка документально. Ни свет, ни заря. Холодно, сыро. Сидели часа три. Не клевало. Вернулись ни с чем. Снять кино можно, показывать кому-то вряд ли.
 
Рыбалка художественно. Описание окружающей природы. Воспоминания героев, размеры пойманных в детстве рыб. Краски восхода. Взмах удочки, медленное течение воды. Неторопливый разговор о футболе и девчонках. Силуэты двух мужчин, тающих в тумане. Фраза за кадром «А может быть это начало большой дружбы?» И ведь это можно снять!
 
В художественном описании много параллельных линий: природа, рыбалка, прошлое, диалог, поведение героев. У писателя это все было бы от имени героя, в кино – через крупные планы, переходы от взгляда к пейзажу, врезки картин воспоминаний, голоса автора за кадром.
 
Оттолкнувшись от идеи параллельных сюжетных линий, попробуем снять и смонтировать «документально» и «художественно» типично любительский сюжет – выезд с компанией на шашлыки. Причем «художественный вариант» предлагается сделать в духе «великого немого», под «таперское» сопровождение может подойти мелодия 30-х годов. Держать внимание зрителя нам теперь придется самостоятельно, не следуя за словами песни.
 
Документально. Видеоряд соответствует последовательности событий, которая и диктует последовательность кадров: приехали, развели костер, засыпали угли, нацепили мясо, пожарили, поели, посидели, поиграли в мяч, попели и уехали. Все это хорошо и имеет право на жизнь как свежая газета – прочитал и в лучшем случае поместил в подшивку.
 
Попробуем «художественно». Если компания большая, надо обязательно выделить героев первого - второго планов и массовку. Герои требуются героические, комические, меланхолические, и наконец даже влюбленные - ну какое без этого кино. За героические образы подойдут человек с топором и главный шашлычник (если это не одно и то же лицо), комических персонажей можно найти среди любителей выпить, под меланхолический образ подойдет девушка с вязанием (книгой). Влюбленных лучше всего «сочинить», это же художественный фильм! Ведь никто не откажется «исключительно для кино» нежно поцеловаться, поднять девушку на руки, стрельнуть взглядом и т.п. Если есть второй человек с камерой, то возможна еще линия видеосъемщика, который всюду лезет со своей камерой.
 
Обязательной сюжетной линией должен быть и сам шашлык в его развитии: от костра (мангала) через приготовление к сладострастному процессу жевания оч. крупным планом. Сюжетная линия девушки с вязанием или книжкой собственно может не развиваться, то есть: приехала сюда повязать и вяжет, и вяжет. Неважно, что она может и вязала то всего несколько минут, но, попав к Вам в лапы, гротескно превратится в вяжущую от начала и до конца. Если «вяжущей» линии нет, то наверняка найдется линия зацепившихся языком особ женского пола. Эту линию легко превратить в перманентную поскольку она таковой и является.
 
Не забудьте, что по каждой сюжетной линии надо снять планы разной крупности (т.е. разговаривающих дамочек надо снимать не только по грудь, но и по бедра). Собственно монтаж можно выполнять переключая внимание зрителя от одной к другой сюжетной линии. Рубит герой, блестят спицы, ножи шинкуют помидоры, мясо одевается на шампуры, стреляют глаза, рюмки чокаются за мужскую солидарность, опять блестят спицы, женщины стрекочут, как швейные машинки, а мужчины становятся все теплее и «хорошее».
 
И снова блестят спицы, сияют лица, и лезут, куда не надо, папарацци. Сюжетные линии идут параллельно, но пересекаются в массовых сценах с волейбольным мячом или в эпизодах, когда уже совсем хорошие мужички поднимают тост за присутствующих здесь дам или дамы переходят от стрекотания к хоровому пению.
 
Надо бы выделить какую-то кульминацию и найти финальную точку. Кульминацией может стать что-то совместное – сдвигание бокалов, всеобщее целование при расставании. В качестве финальной точки можно после титра «до новых встреч!» вставить в фильм несколько кадров в прокрутке назад. Мысленно представьте себе прокрученный задом наперед кадр: «Он снял с шампура кусочек шашлыка, положил его в рот и долго с удовольствием жевал». Вид аккуратно вынимаемого изо рта и насаживаемого обратно на шампур неповрежденного кусочка шашлыка будет весьма неожиданным для зрителей и напоминающим фразу из анекдота «Куда бы еще пойти с этим тортом?».
 
Могу предложить и старый КВН-овский трюк: чихнуть всем коллективом «для кино». Разбейте присутствующих на 3 группы. Пусть одна группа громко будет говорить «АЧИ», вторая – «РАЧИ», а третья – «ЯЩИКИ». По взмаху руки все группы должны громко и одновременно гаркнуть свой текст. Сняв несколько дублей (они сами по себе смешные) можно добиться отчетливо-громоподобного коллективного «А-ЧЧ-И-РА-ЧЩХИ-И!!!», которое можно будет вставить после титра «А вот что мы еще умеем!». Фактически это будет единственный «живой» звук в этом фильме, записанный на месте событий, но зато какой … Кино объединяет!
 
На этом примере мне хотелось показать отличие камеры, документально снимающей последовательность событий, от камеры, которая показывает (монтирует) эту последовательность изнутри, в разрезе отдельных действий и сюжетных линий, с взглядом не от оператора, а от героев, которых снимает оператор. Может быть это и не очень получилось, но мысль состояла в том, чтобы изложить принцип, следуя которому можно снимать и монтировать самые разные сюжеты любительского кино в творческом духе ” film look “. Документальное изложение мне представляется как путь по прямой из пункта А в пункт В. Художественное – как множество идущих параллельно и пересекающихся линий сюжета.
 
Маринуйте по вкусу и жарьте до готовности! Удачи!

 

Музыкальный клип как «пятый элемент» успеха

Эпиграф: “…Она как друг и, зовет и ведет»
 
Мы все часто читали о том, что для того, чтобы сделать интересный фильм, необходимо иметь подробный сценарий, в котором есть вступление, развитие, кульминация, финал, несколько ударных шуток, веселая музыка. Потом все это надо снять, героически командуя актерами, и потом еще и смонтировать.
 
Так вот, ближе к теме, «я Вам одну мысль скажу, только Вы не обижайтесь»: нам песня строить и жить помогает (далее см. Эпиграф)!
 
Заметьте, что именно песня, а не просто инструментальная музыка и именно наша песня, это про нее сказано, не про шлягер на языке, от которого остался словарный запас в объеме File Edit View Insert … (это я с верхней строчки экрана редактора списываю). Речь дальше пойдет не о том способе монтажа любительского видео, когда режутся кусочки секунд по 5 и потом на них сплошным куском накладывается некоторая мелодия. Этот способ хорош либо для самых начинающих, делающих просто видовое видео, либо для очень опытных любителей кино, у которых все в порядке с чувством ритма, композицией, раскадровкой сценария и т.д. Я же расскажу о методе «для среднего класса», в котором основой становится песня, а видеоряд будет в некотором смысле управляться ей.
 
В чем собственно идея? Песня по большому счету содержит в себе «наше все»: сценарий, героев, место действия, юмор. К примеру: «Издалека долго течет река Волга …» - место действия, «… течет … а мне 17 лет» - развитие сюжета, « …моя любовь со мной» - кульминация, «…когда придешь домой в конце пути» - вот Вам и достойный финал. Юмора нет в песне о Волге? Так это зависит от видеоряда. Если на слова: “ … здесь … без чего на свете жить нельзя…» положить посыпаемые солью огурчики и булькающую из фляжки жидкость, на «мне 17 лет» – Ваш собственный давно лысыватый облик, на «моя любовь со мной» светлый женский образ в противомоскитной сетке – вот Вам и юмор.
 
Смонтируйте загран-тур-поездку под песню Ногу свело «… сами мы не местные…», пляжный отдых под «А я девушек люблю», а турпоездку в Новгород под «Мальчик хочет в Тамбов», вставьте титры, если есть виды и пейзажи сделайте отдельный видовой кусочек под инструментальную музыку, добавьте финал (тот же «фото-финиш»), и в результате этот фильм друзья будут смотреть чаще, чем «Иронию судьбы» или «Брильянтовую руку» (проверено).
 
Скажете просто? Но, во-первых, надо с чего-то и начинать, а, во-вторых, все не так просто, если по правилам. Сделать качественный клип – все равно, что налепить пельмени на большую компанию: лепишь, лепишь, лепишь мелкими кусочками, а съедается за три минуты. Зато с каким удовольствием и пусть за три минуты, но с пачкой «Морозова» не сравнить, потому как свои.
 
Можно начать с одного веселого музыкального клипа, потом снять фильм из нескольких клипов и переходов между ними, ну а затем перейти к еще более крупным формам, где действие будет определяться уже Вами, а не словами конкретной песни.
 
Я же считаю использование клипа в качестве обязательного, «пятого» элемента для успеха. Слова, музыка, ритм песни позволят научиться держать ритм видеоряда, не дадут растекаться затянутыми планами, а чувство ритма – одно из важнейших режиссерских качеств.
 
Еще один вопрос состоит в том, а надо ли знать песню, которая будет потом использована при монтаже, во время съемок? Если знать – хорошо, если – нет, тоже не страшно. Пример. Вам очень нравится песня «Мальчик хочет в Тамбов» и Вы решили использовать ее, поехав с камерой в турпоездку. Однако вряд ли в процессе съемок удастся определиться с тем, какой видеоряд положить под текст «… так значит тики-тики-та». Гораздо важнее снять много подходящего материала, который позволит затем сделать нетленный клип.
 
Исходный материал. Что это значит – снимать, зная, что надо будет делать клип? Это значит надо иметь материал, из которого можно вырезать нужное количество нужной длительности кусков (буду называть их далее как принято – кадрами), которые при этом: - отражают смысл события; - показывают место действия; - показывают всех участников действия; - показывают действия этих участников; - показывают их эмоции при выполнении этих действий; - показывают в качестве героев «второго плана» окружающие предметы (растения, кусающих насекомых, пойманных рыб, голодных животных), с которыми герои непосредственно контактируют; - показывают все это в разной крупности планов.
 
Заметьте, даже снимая фильм о поездке в интересные места, необходимо помнить, что если Вы снимете мало крупных, портретных планов, то никакого художественного произведения не получится – в лучшем случае медитативное видео или сюжет в стиле клуба кинопутешествий. Человек – это главный герой фильмов и песен (даже о Волге), а свой человек – вдвойне герой.
 
Немного теории для начинающих. О крупности планов. Кто читал хоть одну книжку (или статью, из тех, что есть на этом сайте) знает, что планы бывают:

 
- очень общие (герой в чистом поле или поле без героя);
 
- общие (герой в полный рост с запасом);
 
- средние (голливудский - по бедра и поясной);
 
- крупные (молочный - по грудь и оч. крупный - голова профессора);
 
- детали (нос, глаза, ухо Баниониса в фильме Солярис).
 
Подробнее см. в книге Дм. Синецкого (есть на сайте www.videozona.net в разделе «Советы оператору»).
 
Кроме крупности планов надо учитывать особенности человеческого восприятия. Самые интересные из них следующие.
 
1). Если в кадре есть движение – внимание будет на нем.
 
2). Если в кадре есть человек, то внимание всегда приковывается к человеку. Хотите проверить? Снимите зимний пейзаж с горой, с которой съезжает крошечный лыжник. Уверяю, 90% людей будет смотреть именно на лыжника – доедет или упадет? Есть, конечно, и исключение – толпа лыжников воспринимается уже как элемент пейзажа.
 
3). Чередование планов от большего к меньшему и наоборот – обязательна. И это главное правило при монтаже – монтаж по чередованию планов, когда рядом стоящие кадры отличаются по крупности, но не более чем на две позиции. Если кадры одинаковы по крупности, то они должны отличаться хотя бы по фону. Обратите внимание на настоящее кино, и Вы найдете этому подтверждение. И еще – музыкальный клип без крупных планов и человеческих эмоций не получится.
 
4). Монтаж по движению, свету, цвету важен, но обычно эти ошибки менее диссонируют с нормальным восприятием, только при уж совсем грубых и резких переходах.
 
5). Монтаж по смыслу, действию – здесь Вас должны будут вести за собой слова выбранной песни. Однако в песне есть проигрыши без слов, но об это позднее.
 
Основное, чтобы были сняты все участники и ключевые события, и разноплановые кадры. Прикинем. Пусть песня в среднем – минуты 4. Тогда, при длительности кусков в готовом клипе порядка 3-5 секунд, получается 50-70 кусков на песню (длительность кусков определяется ритмом: чем быстрее мелодия, тем короче могут быть куски). Значит в исходнике надо снять кусков 120, чтобы было из чего выбрать. При этом планов в диапазоне средний-крупный нужно больше, чем очень общих и деталей. Длительность этих кадров при съемке должна быть 5-10 секунд, чтобы найти из чего вырезать те самые 3-5 секунд при монтаже. Кажется, что это очевидные истины, но как часто приходиться смотреть видео, где все снято только общими и средними планами.
 
Есть еще и т.н. кадры с «внутрикадровым монтажем», то есть снятые «с переходами» без выключения камеры, когда она поворачивается (панорамирует), двигается параллельно объекту съемки, а также когда используется наезд или отъезд трансфокатора. Парадокс в том, что это - наиболее сложные для операторов кадры, а только что купившие камеру люди только так и «ездят», буквально «утюжат» пространство съемки. И смотреть больно, и смонтировать ничего нельзя. А почему? Сами подумайте, Вы часто вращаете головой быстро-быстро в разные стороны или сужаете-расширяете свои зрачки?
 
Удача, если при монтаже под песню Вам удастся использовать хотя бы несколько таких кадров. В первую очередь они оправданы, когда камера сопровождает движение в кадре. Для того, чтобы снимать с внутрикадровым монтажем, надо представить Ваш кадр в виде литературной фразы, которую он выражает. Например, «именинница встала из-за стола и пошла чокаться с гостями». Соответственно камера идет за ней (заметьте, что голова наблюдателя и в жизни будет в этот момент поворачиваться, особенно если именинница хороша собой). Или: рыболов принес жалкую пару уклеек. Кадр: движение за рыболовом и крупное увеличение на улов размером не более ладони может иллюстрировать слова песни про Волгу «… сказала мать, бывает все сынок …».
 
Параллельное движение камеры (имеется в виду не поворот) – реализуется подручными средствами. Я использую такой прием для получения весьма эффектных крупных кадров при съемке стоящих на столе закусок, собранных грибов, растений и т.д. Камера в левой руке подводится к уровню предметов, включается запись, рука медленно движется, плавно передается в правую руку и движение продолжается. Получается «проезд» длиной метра 2, создающий совершенно другое впечатление, чем то же самое снять из одной точки поворотом камеры по часовой стрелке.
 
Но в целом для нашего «клипмейкерства» такие длинные кадры остаются в меньшинстве. В любом случае надо взять за правило: даже если задумал кадр с движением камеры и трансфлокатора в кадре – сними вначале статический кусок секунд 7, потом движение (наезд, отъезд, поворот), потом еще секунд 7. Тогда можно будет при монтаже использовать или кадр с движением или статические куски, снятые в начале – конце.
 
Исключение может составлять съемка пения чего-то походного под гитару, когда необходимо записать весь звуковой ряд. Это – хороший прием, когда клип делается под пение Ваших друзей. Если нет приятеля со второй камерой или устройства для отдельной записи звука, то придется хотя бы пару раз перестроить кадр, взяв крупно гитариста, движение пальцев на струнах, вдохновленные (или наоборот) лица слушателей. Все эти перемещения камеры при монтаже надо будет заместить либо событиями, по смыслу подходящими, либо теми же лицами зрителей, но записанными во время исполнения другой песни.
 
Поскольку теория, как известно, подтверждается практикой, мне пришлось просчитать парочку своих клипов. Для контраста – просчитал клип под песню о горилке (быстрая, короткая) и песню о Волге (запись с концерта Л. Зыкиной). По приведенным данным будет видно, что длительность кадров в готовом видео напрямую зависит от темпа мелодии. Несмотря на то, что в клипах есть кадры размером всего в 1 секунду, это не означает, что и снимать можно такими кадрами. Лучше всегда снимать с запасом, чтобы выбрать потом «ту самую секунду».

 
1. Песня “Течет Волга” (…издалека долго …), и действительно - медленно и долго – 6 мин. 4 сек. В готовом кино получилось: Всего – 58 кадров.
 
2. Песня о горилке ( «Эх горилка …» в исп. Верки Сердючки) – очень быстрая мелодия, длительность – 2 мин. 53 сек. В готовом кино получилось: Всего – 50 кадров.
 
Обратите внимание, что ритму песни «Течет Волга» в основном соответствовали кадры длительностью 4-6 секунд, а «Горилке» - 2-3 секунды. Снимая фильм с названием «Галопом по Европам» о поездке по Бенилюксу и, выбрав весьма быструю музыку, после кадра из движущейся машины на следующий за ним проигрыш длительностью в 12 сек. я поместил 20 кадров из разных городов в качестве кульминации сюжета «про компот из впечатлений».
 
Это я к тому, что считаю допустимыми оправданные исключения из классических 3-5 секунд длительности кадров – все должно быть подчинено ритму, смыслу и восприятию. Есть кадры, которые и при длительности в 1 секунду легко воспринимаются визуально.
 
В первой песне природа играла значительную роль (11 очень общих планов), поскольку она использовалась для кино о походе на байдарках (не на Волгу конечно - на реку Лух Ивановской области). И, тем не менее, крупные планы героев все равно остались в большинстве, потому что только кажется, что песня о Волге и на самом деле о Волге.
 
Лидерами оказались общие и средние планы – 23. Во втором сюжете главными были участники события (день рожденье на природе под Москвой), поэтому очень общих планов - всего 1, а крупные вышли в лидеры – 24. Причем это количество, естественно, не определялось заранее, так сложилось из снятого материала и из-за того, что «художник так увидел», а посчитал только сейчас. Но замечу, эти соотношения, как «генеральная линия», были заложены уже при съемке, в силу характера событий и представления о том, в каком ритме они будут впоследствии смонтированы.
 
Ритм дня рожденья с шутками, поздравлениями, подарками был высок и динамичен, а ритм не напряженного семейного похода на спокойную реку - весьма нетороплив и лиричен. Поэтому в одном случае снималось больше планов для наблюдения за луной, а во втором – больше поцелуев.
 
Немного об особенностях монтажа.
 
Здесь изложу только несколько небольших замечаний. Считаю, что до начала монтажа обязательно надо составлять монтажный лист (а точнее – тетрадь). Для этого я, например, просматриваю снятое видео и записываю – время начала кадра, его длительность, крупность плана, примерное содержание. Пишу сокращенно, поэтому практически успеваю сделать все эти записи, не останавливая просмотра.
 
Еще один маленький совет – те кадры, которые особенно понравились, помечайте восклицательным знаком (двумя, тремя), чтобы не забыть, что они являются первыми претендентами на включение в готовый клип.
 
После того как монтажная тетрадь всего материала составлена, начинаю процесс подбора и наложение видеоряда на предварительно записанную песню.
 
Вот здесь-то и приходится соблюдать известные из литературы основные правила состыковки кадров между собой, а также добиваться их соответствия звуковой дорожке - по смыслу, ритму и т.д.
 
Причем рекомендую использовать как соответствие, так и противопоставление видео и звукового ряда. Так, совершенно очевидно, какой кадр соответствует словам «… вдоль по линии прибоя за собою уведу …». А вот слова группы Несчастный случай « … я есть просил, я замерзал» можно с определенной иронией противопоставить кадру, где Вы сидите за ресторанным столиком где-нибудь в Хургаде.
 
Из песни и, правда, слова не выкинешь. Бывает, что под определенный текст, трудно подобрать видеоряд из имеющегося у Вас материала. В большинстве случаев выкрутиться удается. На помощь могут придти непрямые ассоциации, подстановка видеоряда, который позволит зрителю решить, что эти слова песни являются мыслями героя в кадре.
 
Например, «… и не летят туда сегодня самолеты и не едут даже поезда», а у Вас не снято ни поездов, ни самолетов. Зато к этому тексту вполне подойдет запечатленный Вами герой, сидящий на лавочке и грызущий семечки с взглядом, устремленным в себя. Бывает, что ассоциации не подходят. Есть текст « … чайки жирные летают, просто жуть», а чаек-то Вы и не сняли. Что делать? Изображение ни одной из отдыхавших с Вами женщин под этот текст не поставишь, примут на свой счет однозначно. Однако выкрутиться и здесь можно – порыться в своем «видеоархиве» на предмет чаек, найти что-то из съемок друзей или врезать кусок из какого-нибудь известного фильма. В приведенном примере - подойдет из «Птиц».
 
Очень облегчают жизнь «монтажника» клипы под песню в исполнении гитаристов из своей компании. Тогда, если нет подходящего изображения, можно оставить исходный кадр играющего и поющего исполнителя – и Вам меньше возиться, и ему будет приятно.
 
Составленная заранее монтажная тетрадь станет у Вас самой читаемой книгой в процессе монтажа, как ящичек с мозаикой, из которого Вы будете выбирать и обтесывать нужные кусочки для «панно». Если Вы увлеченный этим делом человек, то будете придирчиво и критически смотреть на складывающуюся картину, дробить и переставлять вставленные кусочки, пока не добьетесь того, чтобы все шло гладко, смешно, ритмично, и почти все кусочки, помеченные восклицательными знаками, нашли свое место.
 
Когда будете показывать смонтированный фильм, обращайте внимание на то, в каких эпизодах зрители реагируют живо, а где они отвлекаются и их приходиться призывать к порядку: «посмотрите, вот сейчас будет интересно». Это позволяет, учась на ошибках, фиксируя и развивая удачи, совершенствовать свое мастерство.

Как поставить финальную точку?

Уважаемые коллеги по увлечению! Считаю, что любительское кино, которым мы занимаемся в качестве хобби,  для себя, своих друзей, знакомых и родственников можно рассматривать как отдельный жанр, который от настоящего кино отличается в той же степени, как театр от театрального капустника.
 
У любительского кино есть все признаки уникального жанра, поскольку в нем доступны приемы, недоступные для настоящего кино. Вы можете использовать любую музыку, видеоряд из любых фильмов и наконец, это «ваше кино», в нем играют «ваши» актеры и только в нем может быть использован ваш, «местный» юмор, понятный вашей компании. Эти козыри необходимо использовать, и тогда произведения любительского киноискусства будет ждать счастливая «прокатная» жизнь».
  
А то, что недорогие камеры не все могут – не страшно, если соревнование с большим кино идет «на своем поле». Может быть кому-то будут интересны те простые приемы, которые использовал я, кто-то возьмет их на заметку и применит в своем кино. А может найдутся еще энтузиасты, которые тоже раскроют свои, “маленькие хитрости больших любителей кинорежиссуры”.
 
Эпизод 1-й. «Фото-финиш» (Предлагаю начать с конца)
 
Эпиграф: “Запоминается сказанное последним». Штирлиц.
 
Допустим, вы сняли и смонтировали материал минут на 15-20, (ну максимум 30) о поездке, походе, проведенном вместе с друзьями или семьей отдыхе. Как поставить ударную точку?
 
Один из моих вариантов – сделать небольшую «анимацию» - мультфильм, тогда на компьютере возможно потребуется только небольшой монтаж. Для съемки понадобятся фотографии (не цифровые, не кадры из фильмов, а реальные отпечатки стандартного размера 10*15). Наверняка они есть – либо сами работали многостаночником, либо кто-то из компании снимал и напечатал. Идея состоит в том, что фильм заканчивается титром «Конец фильма» и вдруг из небытия возникает выбранный фон, мелькают под веселую или лирическую мелодию фотографии, все завершается увеличением лиц участников с одновременным уходом из зоны резкости, после чего идет титр «Продолжение следует …» или «До новых встреч …» и аплодисменты вам обеспечены!
 
Дополнительный плюс такого финала: часто бывает, что на фото есть события, которые почему-то не попали на видео. Те, кому уже все стало ясно, вполне могут проскочить последующее описание «эпизода», а для остальных приведу его подробно, не опуская полезных мелочей.
 
Выбираются 20-60 штук самых удачных фотографий и «разрабатывается» их последовательность появления в «мультфильме». Очень желательно, чтобы среди них были крупные портреты участников. Далее надо определить фон, который будет в мультфильме неизменным. Рекомендую – карту, тур-схему, обложку или разворот фотоальбома. При этом фон не должен быть очень пестрым, чтобы не отвлекать на себя внимание. Надо подобрать музыкальное сопровождение (обязательно до начала съемки, хотя накладываться оно будет потом). В зависимости от ритма музыки выбирается длительность кадра. В среднем - порядка 1-й секунды для быстрой музыки, 2-х секунды – для медленной. Фон укладываем на табуретку, а камеру устанавливаем на штатив, чтобы она смотрела на фон почти вертикально сверху вниз. Свет – лучше естественный, рассеянный из окна. Если искусственный, то источники света не должны отражаться от поверхности фона и фотографий. Кадр должен быть такого размера, чтобы фотографии выглядели достаточно крупно на экране, заполняя собой большую часть его площади. Можно взять кадр примерно размера 15*20 см., чтобы на нем помещались и горизонтальные и вертикальные фотографии.
 
Совершенно не обязательно, чтобы весь вертикальный отпечаток обязательно помещался в кадре «с краями», иногда даже удобно отрезать лишнее в кадре. К концу мультфильма кучка из горизонтальных и вертикальных отпечатков займет весь кадр, почти закрыв собой фон, и будет выражать собой мысль, что впечатлений было очень много.
 
В начале необходимо снять «переход»-фейдер к фото-мультфильму. Рекомендую – не стандартный, не из тех, которые есть в камере или монтажной программе, а «из нерезкости». Для этого зафиксируйте (отключите) автофокус на выбранном участке фона. После этого вручную сделайте картинку нерезкой, уведя фокус на бесконечность. Далее начинайте запись - нажмите (с пульта камеры) «мотор» и снимите блокировку автофокуса (вот это с пульта вряд ли удастся сделать – придется аккуратно нажать кнопку на камере). Автофокус в процессе записи должен постепенно восстановить резкость. После того как резкость будет восстановлена, выключите запись через 2-3 секунды – лишнее отрежете при монтаже. 
 
Далее следует провести съемку фотографий. Последовательность их появления в кадре имеет смысл подчинить правилам монтажа по смыслу, крупности, чередованию пейзажей и портретов и т.д.
 
Рекомендую класть их друг на друга с определенной небрежностью, тогда это создает впечатление присутствия человека, их рассматривающего. При этом картинка должна становиться все живописней – из нее будут торчать в разные стороны кусочки фотографий. Процесс съемки не хитрый:  положил очередной отпечаток (не убирая с фона предыдущих) – сделал запись 1-2 секунд, остановил запись (если камера не умеет снимать с заданной длительностью в 1 сек., снимайте чуть длиннее – отрежете при монтаже). Не загораживайте собой источник света, иначе шевеления вашей тени будут заметны в кадре. Последним рекомендую положить групповое фото, где будут все участники. После этого необходимо будет снять концевой переход в расфокусировку с «наездом».
 
Я делаю это так: блокирую автофокус, включаю запись, медленно начинаю наезд трансфокатором. В результате должно получиться увеличение лиц участников одновременно с расфокусировкой.
 
Остановить запись можно в позиции полной расфокусировки, когда картинка превратилась в бесформенные цветовые пятна. Пока у вас все установлено, советую снять хотя бы пару дублей, чтобы было из чего выбрать.
 
Наложение звука на готовый видео-ряд – это самый последний этап. Желательно, чтобы уровень звучания нарастал в начале эпизода и уменьшался до нуля в конце. Если кому-то хочется повозиться, можно взять музыку к реальному мультфильму, например, «Фильм-фильм-фильм» и после этого, сняв свой мультик «про кучку фотографий», при монтаже, имея в качестве «матрицы» реальный видеоряд мультфильма, подогнать длительности кадров к длительности кадров в реальном мультфильме. Тогда музыка ляжет точно под видео.
 
Но это уже много возни, в принципе кадры по 1 сек. вполне смотрятся.
 
Этот прием в финале можно использовать многократно в других своих фильмах, превратив его в «визитную карточку» мастера. И естественно – это только рецепт, а соль и сахар можно добавлять по вкусу.
 
Удачи!!!

 

Фильм “О походе”

 «Давайте восклицать, друг другом восхищаться …». Б. Окуджава.
 
Ничто не дается так трудно, как поиск музы, когда отпуск уже прошел, куча пленок отснято, сотоварищи ждут готового продукта, а в голову не приходит, что со всеми этими отснятыми кино-километрами делать. К тому же хочется, чтобы новый фильм был не хуже предыдущих, чтобы не ударить в грязь лицом. А тут еще и на работе навалилось - и подмывает положить фильм на полку еще до его изготовления! Если у Вас все иначе – искренне снимаю шляпу.
 
Наивный читатель, наверное, надеялся, что в этой главе ему изложат магический рецепт изготовления фильма минут на 30 минут из 3 часов отснятого материала, причем на все времена и все случаи жизни. Такого универсального рецепта у меня нет, каждый раз что-то придумывается заново. Я просто расскажу о своем опыте на примере фильма о предпоследнем походе (последний пока твердо залег на полке …). По себе знаю, что очень часто помогает не сухая теория, а живой практический пример.
 
Чтобы сразу определиться по понятиям. Речь пойдет не о документальном кинопутешествии, которое есть совершенно особый жанр со своими законами и сложностями и не о постановочном кино, когда съемка ведется согласно заранее разработанного сценария. Я расскажу о стандартной любительской ситуации, когда Вы снимаете все, что покажется интересным: события, героев, место действия, а по возвращении, посмотрев отснятый материал, пытаетесь сделать фильм, интересный и тем, кто был вместе с Вами и тем, кто там не был. Чтобы вторые присоединились к следующему походу благодаря волшебной силе Вашего искусства и чтобы доставить радость своим друзьям. Все, к делу! 
 
Итак, пример одного фильма. В условии задачи дано. Поход «не бей лежачего», реки Уща-Дрыса, 10 человек, 4 байдарки, 2 недели, 2.5 часа отснятого видеоматериала. Материал вылеживался с начала августа до начала декабря, пока не пришла мысль, что скоро уж Новый год.
 
Общий вид сценария в крупную клетку.
 
-Ракорд. Кинокомпания Universal представляет.
 
-Титры, название: «Великое стояние на Уще и малое на Дрысе». Соответствует содержанию похода, когда пришлось прорываться по Уще как по тарелке с супом (местный юмор: «большие корабли не ходят по Уще, а ходят только лишь байдарки, но пассажирки в них так ярки, что отражаются в борще…»). Вот и сама Уща напоминала борщ, причем очень густой, когда жидкости мало, а капусты навалом. В результате героического прорыва в белорусские озера идти дальше в пампасы особо не захотелось и началось великое стояние, купание, баня, ловля мелкой рыбы в большом количестве, то есть т.н. «поход матрасный».
 
-Увертюра. Музыкальный клип на тему «Не надо worry, будь happy!”
 
Клип делается, как описано в «Эпизоде 3». Сначала записываем музыку, потом накладываем видеоряд, отражаем общее настроение похода, чтобы промелькнули все участники и немного – основные виды, события, большие тяготы и маленькие радости туриста. Зачем увертюра? Чтобы сразу захватить внимание, показать общее расслабленное настроение. Играет роль вступления. Минуты 3 на экране.
 
Дальше зритель ожидает, естественно, рассказа о движении флотилии из пункта А в пункт Б. Однако в этом фильме мне захотелось все сделать несколько по другому, поскольку и поход получился нестандартным. Отснятого видеоматериала вполне хватало для того, чтобы начать фильм с 4-х новелл о каждой лодке и ее экипаже, и показать действие «от героев», а не от последовательности событий. Ведь герои туризма совершенно не обязательно должны совершать подвиги. Встать раньше всех и приготовить завтрак – может это и не подвиг, но, цитируя известный фильм, «нечто героическое в этом есть». К тому же и «роли» распределены: героические рыбаки, завхозы, повара, гитаристы и активные поклонницы их песен плавно переходят в антигероических любителей поесть и подавить комара на надувном матрасе в тенечке.
 
Итак, даем титр «Действующие лица без всяких там исполнителей …» и далее идут 4 новеллы, каждая со своим подзаголовком (по возможности с «местным» юмором), типа: «Ивановы (это вымышленная фамилия) или трое в лодке не считая Татьяны» и т.п. Заметьте, что рассказывая об участниках, Вы сразу завладели инициативой. Каждому любопытно услышать, что этот горе-сценарист сочинил про него, про соседа и как он с самим собой то выкрутится. К тому же зрители уже слегка озадачены тем, что действие фильма разворачивается не совсем так, как они ожидали. И это Вам на руку!
 
Мне представлялось важным выдержать в каждой новелле единый стиль и длительность (3-4 минуты) и определить ироническую «красную нить». В своей кампании такие «нити» обычно известны, необидны и являются лишь предметом дружеских шуток или крылатых фраз. В моем случае это были страсть к рыбалке, на контрасте с размером пойманного, «тормозное» управление плав. средством (крылатая фраза сыновей, о том, что их папа – это безжизненный зад … в смысле его действий и положения в лодке), неожиданно ярко-желтые походные штаны одной героини, непобедимый сон другой и другие негероические качества невымышленных героев. Этими «нитями» и прошивались события каждой из новелл. Так, рассказ о том, что красота Н., ее яркие желтые штаны привлекают мужчин, переходил на сравнение с пчелами летящими на мед, далее на историю покупки медовых сот в деревне и к стихам, прочитанным для Н. встретившимся по дороге дачником. Рассказ о папаше-капитане от преодоления речных препятствий переходил к исполнению им на гитаре испанского танца и утреннему бритью электробритвой (да за это в походе…). Причем, герой новеллы не обязательно должен присутствовать в каждом кадре, что позволяет использовать отснятые во множестве виды природы.
 
Для подбора соответствующих фрагментов, естественно, использовалась составленная заранее монтажная тетрадь. Авторский текст сочинялся в соответствии с отобранными кусками, и приходилось находить компромисс между желанием о чем-то рассказать и наличием нужного материала. Порой становилось обидно, когда что-то не попало в кадр, но это же задавало рамки рассказа, не позволяя растекаться мыслью по древу. Наиболее удачные кадры, помеченные восклицательным знаком в монтажной тетради, со своей стороны, требовали расширить рассказ для включения их в фильм.
 
Очень помогал иронический дневник похода (есть у нас такая традиция). Через отработку «повинности» написания оного прошли все участники (описавшие, по крайней мере, хотя бы один день). Это давало возможность, вставлять такие обороты как «Она и сама говорила об этом … <далее следовала цитата>» или «Так, например, в дневнике такой-то записал…». Подбирались моменты, где герой произносит что-то историческое сам или по его душу высказываются другие. Эти фрагменты вставлялись в сценарий с соответствующей пометкой «живой звук». Собственно сценарий записывался в тетрадном листе, разделенном вертикальной чертой. С одной стороны – текст рассказа, с другой – ссылки на видеоряд (номер пленки, время начала).
 
Параллельно придумывались главные музыкальные темы для каждой из новелл типа «… на заре ты ее не буди». Музыкальная тема при монтаже накладывалась слабым фоном под авторские комментарии. Авторский текст в окружении тишины звучит уж больно сиротливо. Использовать записанный в походных условиях звук в качестве фона практически не представлялось возможным, так как фрагменты о героях подбирались из разных дней, были записаны в разных условиях и такой фон постоянно бы «плыл». Когда авторский рассказ перемежался с диалогами, отснятыми в походе, фоновая музыка стихала, а затем возникала вновь. В конце каждой новеллы секунд на 20-30 музыкальная тема становилась доминирующей  и превращалась в маленький музыкальный клип (как Вы уже поняли, клипмейкерство – это мой конек…), который играл роль бравурного финала для каждой из новелл. Чтобы как-то встряхнуть плавное развитие фильма, после второй новеллы была вставлена «отрядная песня» в исполнении участников на мотив «Lets my people go!”, причем кадры с хоровым пением перемежались кадрами активной гребли. Мне кажется полезным использовать прием «А тут у нас маленькая вставочка» для того, чтобы немного переключать внимание зрителей.
 
Труднее всего рассказывать про самого себя. Как правило, сапожник остается без сапог и редкие кадры Вашего появления на экране либо отличаются нетвердой рукой оператора, либо … одно из двух. Предлагаю в качестве рецепта отчаянно себя хвалить! и самому приятно и воспринимается с юмором, а видео будет оттенять это дело и показывать, как все обстояло на практике. Этот прием, если помните, использовали многократно в сатирических сюжетах «Фитиля». Здесь, конечно, будет не сатира, а самокритика и ирония. 
Трудно обойтись в этом месте без цитаты для пояснения. Например, голос за кадром говорит о том, что М.Белый постоянно носит кепку (видеоряд – М.Белый в кепке купается в реке). Голос за кадром задается вопросом, может быть он что-то под ней скрывает и сам себе отвечает, что нет, просто эта кепка ему очень идет. В это время кепка снимается и М.Белый в кадре объясняет, что она оберегает его симпатичную лысину – предмет гордости от вездесущих кровососущих… Далее идет рассказ о видах природы, которые всеми любимый режиссер и оператор так любит снимать, а на фоне этих слов камера от вида озера «совершенно случайно» переходит на выбегающих из бани в чем мать родила и голос за кадром откашливается, извиняется, мямлит что-то о правде жизни и вообще предлагает сменить тему.
 
Много съемок обычно делается на дневках, когда руки свободны от весла. Причем в этот момент обычно готовится что-то живописное типа колобушек и оладышек. Чтобы эти вкусные кадры не пропали, я рассказывал о том, что фирменным стилем М.Белого является съемка еды, что его камера буквально лезет в каждую кастрюлю, сковородку, тарелку участников похода, и отрывает их от грамотного приема и переваривания пищи. При этом появление в кадре М.Белого в поиске печеной картошки в горке углей сопровождается комментарием, что видимо наш народный режиссер в детстве не доедал и до сих пор занимается поисками пропитания…
 
Подготовить сценарный план новелл – полдела, надо ведь еще наговорить текст. Тот, кто пытался это сделать, знает, что мысленно представить свой рассказ – это одно, а наговорить текст без заметного «зажима» - это совсем другое и требует некоторой тренировки. Я просил не заходить домашних в комнату, чтобы не смущали, готовил эпизоды из нескольких кадров длительностью всего 20-30 секунд и озвучивал их последовательно. Озвучить всю новеллу за один проход было бы очень трудно, как гласит пословица «длинная нитка – ленивая девка …». Комментарии наговаривались глядя в телевизор, а не на микрофон (микрофон как раз и смущает), причем свою роль я мысленно проговаривал несколько раз, чтобы рассказывать легко, а не читать по бумажке. И все равно, окончательный вариант часто существенно менялся и по аудио и видеоряду, поскольку разговорная речь существенно отличается от написанного заранее текста или просто не укладывается в видеоряд. Бывало, что делалось дублей по пять, пока не получалась нужная интонация и темп рассказа. В общем, пришлось помучиться.
 
После этих 4-х новелл длительность фильма составляла уже около 20 минут. На мой взгляд, это уже близкое к критическому время и надо либо заканчивать, либо что-то существенно менять по форме или содержанию. Последняя новелла завершалась музыкальным фрагментом, посвященным всем участникам, на тему «… вдох глубокий, руки шире…». Можно было бы выходить на финал, но оставался не задействованный, хороший материал и я решил сделать еще одну новеллу с небольшим розыгрышем в конце. 
 
Во время похода был замысел снять «один день из жизни туриста-водника». Замысел этот не был полностью осуществлен, но вялый подъем, варка каши, приготовление и сладострастное потребление оладий были отражены. После рассказа о «завтраке туриста» голос за кадром произнес «… и было еще много событий, о которых пойдет речь в этом фильме». Это был обман, поскольку я использовал уже все возможное из отснятого видео. Поэтому после паузы на текст «А впрочем, надоело мне все это монтировать …» были наложены доснятые в «павильоне» кадры, где М.Белый в сердцах снимает с себя наушники и выходит из комнаты, в которой на экране телевизора по глади реки туристы продолжают махать веслами. Далее после фразы «А кому интересно, что было дальше, послушайте лучше песню…» зритель снова возвращался к походным событиям, в последний вечер, когда исполнялся ударный хит «… и байдарка скрипит на честном слове и на одном весле …». Это выкинутое в конце «коленце-розыгрыш» придало некоторую завершенность всему сценарию: вступление, основная часть, неожиданный поворот сюжета и финальный аккорд . 
 
После песни шел традиционный «фотофиниш» (см. «Эпизод 2») и титр «Продолжение следует» с намеком на следующий фильм о походе …
 
Остается добавить, что монтаж занял время, на него отведенное, и фильм успел к новогодней ночи. Что успешной премьере (похвалюсь, ведь самому себя надо хвалить обязательно – это один из важнейших секретов любителя кинорежиссуры) предшествовала  пиар-кампания среди будущих зрителей. Что члены семьи были вовлечены в изготовление обложки фирменной кассеты с фотоколлажем и краткой аннотацией картины. Заодно эта кассета стала и новогодним подарком для гостей.
 
В заключение обращу внимание на следующее. Очень многое из отснятого материала не попало в готовый фильм. Это для многих является камнем преткновения при монтаже, ведь жалко что-то выбрасывать. Но гораздо хуже затягивать ритм фильма!
 
 Особую жалость обычно вызывают виды природы. Попадая в красивый и дальний край очень сложно удержаться от преимущественных съемок видовых кадров (себя то завсегда можно увидеть …). Однако, если в отснятом материале окажется, что соотношение видов природы и человека в кадре составляет 10:1, то ничего кроме видового фильма не смонтируешь. Для кино необходимы действие, герои и окружающий их мир в определенном золотом сечении, которое каждый определяет по своему вкусу. У меня в готовый фильм тоже попало не все, но я  не стираю исходные материалы (и не выбрасываю монтажную тетрадь), случается, что они могут еще пригодиться в следующих фильмах. Например, давая крупный план очередной пойманной уклейки можно рассказать о том, как много воды утекло с тех пор, как на стоянке «Бесперспективная» Н-ской реки Н-ской области была поймана великая щука (и показать ту самую щуку). Или, играя на тех же чувствах, дать текст «А представлялось ему совсем другое» и перемешать кадры чистки мелких уклеек с разделыванием щучьей тушки в прошлом походе.
 
Возможно, многое навсегда останется в архиве. Ну, так что ж. Кино – это не фотография. Хорошую фотографию никто не выбрасывает, а хороший видеоряд, к сожалению, сплошь и рядом. Искусство и тут требует жертв …
 
Вот, собственно, и все. Жалко расставаться с теми, кто дочитал мой труд до конца. Не судите строго, ведь это литературное произведение тоже любительское, но главное, что оно - кино любительское!
 
Удачи Вам, коллеги по хобби, творческих успехов, комплиментов и аплодисментов зрителей!
 
М.Белый

Основные правила монтажа

  1. I. Подготовка.

1. Убедитесь, что все оборудование находится в исправном состоянии.
2. Перед началом монтажа необходимо ознакомиться с содержанием исходных материалов.

  1. II. Общий монтаж

Монтажер должен использовать лучшие кадры из исходного материала.
Первый и последний кадр каждого сюжета должен быть не меньше 5 секунд. Последующие кадры должны быть не менее 3-х секунд!!! Все, что менее 3-х секунд - недопустимо.
Смена кадров должна соответствовать ритму и смыслу текста!!! Очередная склейка может быть произведена только после окончания одного предложения и перед началом следующего или, при необходимости, в середине предложения, где есть смысловая или ритмическая пауза.
Общие, средние и крупные планы необходимо чередовать.
«Движение» очень важно в монтаже и может сыграть решающую роль для качества всего сюжета. Слишком много «движения» создает ненужную хаотичность, а слишком мало может заставить зрителя скучать. Не используйте панорамы и «наезды-отъезды» подряд. Разделяйте их статичными кадрами, где это возможно.
 
Каждый смонтированный кадр в идеале должен иметь начало, середину и конец. В крайнем случае - середину и конец. Таким образом, если кто-то (что-то) в кадре находится в процессе совершения какого-то действия, то абсолютно необходимо, чтобы это действие было завершено. Например:
а) всегда переходите к следующему плану только после того, как кто-то вышел из кадра, а не до того;
б) всегда переходите к следующему плану только после того. как кто-то закрыл дверь, а не во время того, когда она закрывается, но еще не закрыта,
в) всегда переходите к следующему плану только после того, как кто-то уже встал, а не во время движения (вставания);
г) если кто-то собирается что-то поднять, переходите к следующему плану только после того, как предмет поднят.
 
Если кто-то собирается что-то сделать, это действие должно быть совершено от начала и до конца. Если же невозможно завершить в кадре начатое действие, не обманывайте ожиданий зрителя и совсем откажитесь от использования несостоявшегося события.
Только в исключительных случаях последние кадры сюжета могут быть синхроном (говорящей головой).
Если в кадре есть какая-либо вывеска, табличка или плакат со словами, зритель должен иметь возможность прочитать написанное. Таким образом, вывеска, табличка или плакат, должны быть видимыми в течение всего времени, которое необходимо для прочтения сюжетно-значимого текста.
Замораживать, замедлять или ускорять изображение при монтаже разрешается только в тех случаях, когда абсолютно очевидно, что не существует никакого другого возможного решения.

  1. III. Панорамы и «наезды-отъезды»

1. Каждая использованная панорама или «наезд-отъезд» должны иметь минимум 1 секунду «статики» в начале и 1 секунду «статики» в конце. Не разрешается переходить к следующему плану до тех пор пока камера находится в движении!!! Продолжать монтаж можно только после полной остановки движения камеры
2. Использование панорам и «наездов-отъездов» должно быть мотивировано.
2.1. «Наезды-отъезды» должны предоставлять зрителю дополнительную, более детализированную информацию. Если они не несут никакой новой информации, нет смысла использовать подобные кадры.
2.2.Панорама должна соединять две разные, но относящиеся друг к другу идеи.
Например:
- Если кто-то смотрит или указывает на что-то, логично сделать панораму в этом направлении.
- Панорама от искореженных машин к милиционеру, работающему на месте происшествия, мотивирована и может быть интересна.
- Если кто-то наклоняется к чему-то, то следование камеры за этим движением тоже мотивировано.
- Обзорная панорама может дать более полное представление о том, где происходит событие.
 
3. Никогда нельзя монтировать друг за другом однотипные панорамы. Никогда нельзя монтировать друг за другом однотипные «наезды-отъезды». Например:
а) за панорамой «слева-направо» не может следовать другая панорама «слева-направо». За панорамой «справа-налево» не может следовать другая панорама «справа-налево».
б) за «наездом» никогда не может быть вклеен еще один «наезд», а «отъезд» не может сопровождаться другим «отъездом».
4. Если в сюжете последний кадр - панорама или «отъезд-наезд», картинка должна оказаться статичной минимум за 3 секунд до того, как сказано последнее слово.

  1. IV. Интервью Если два разных фрагмента интервью одинаковой крупности смонтированы друг за другом, то монтажная склейка должна быть перекрыта перебивкой. Длительность перебивки не может быть меньше 3-х секунд и она должна иметь очевидное отношение к тому месту, где происходит интервью или к тому, о чем говорит интервьюируемый (предмет, используемый для перебивки обязательно должен находиться в том же помещении).
    Если в необходимом по смыслу фрагменте интервью оператор неудачно меняет положение камеры, в результате чего изображение перестает быть статичным или происходит потеря резкости, такой кадр также должен быть перекрыт перебивкой не менее 3-х секунд.
    Положение головы интервьюируемого на крупном плане должно быть таким же, как и в следующем монтажном, например, общем плане. Например: на крупном плане голова интервьюируемого повернута направо - это значит, что в следующем кадре (общий план) голова интервьюируемого должна находиться в таком же положении.
    В качестве перебивки запрещается использовать общие планы интервью, где артикуляция интервьюируемого не совпадает с тем, что он на самом деле говорит.
  2. V. Связь монтажных планов
     
    Не разрешается последовательный монтаж планов, снятых в одном и том же направлении, имеющих непоследовательную информацию. Например:
    а) если ваш первый план - человек, который заходит в магазин, в вашем следующем плане никак не может появиться тот же самый человек, выходящий из своего автомобиля;
    б) если ваш первый план - два человека сидят за столом, то вашим следующим планом никак не может быть тот же стол с одним по-прежнему сидящим человеком, а другим стоящим;

Помните:
«Хороший редактор может спасти неудачный текст, хороший монтажер может спасти плохую съемку. Неумелый монтажер или редактор могут загубить самые выдающиеся образцы операторского искусства или гениальный замысел корреспондента».

Перегон с miniDV на DVD

Чтобы перегнать с miniDV на DVD, надо:

1. Купить PCI-контроллер 1394 со шнуром. Сделать это можно в любом компьютерном магазине города. Для Win2000 и WinXP драйвера не нужны, винда поставит все сама. Внимание: Не мучайте себя использованием USB!
2. Установить одну из программ для видеозахвата через 1394. Для захвата можно использовать встроенный в XP MovieMaker,Sclive либо известные монтажные программы, Adobe Premier, Pinnacle Studio, Sony Vegas, etc.
3. Закачать этой программой с кассеты в файл AVI.
Внимание: Час видео в формате DV занимает 13Gb. Убедитесь, что у вас есть 20-30 GB места для захвата и обработки этого файла. Если нет - придется временно расстаться с парой любимых игр.
Внимание: Для обработки больших видео-файлов нужна файловая система NTFS, при необходимости сконвертируйте свои диски на HDD из FAT32 в NTFS. Пользуйтесь Win2000 или WinXP. Win98 систему NTFS не поддерживает.
4. Отрезать из файла ненужные и бракованные куски.
Сделать это можно либо программой VirtualDub, либо программами Adobe Premier, Pinnacle Studio, Sony Vegas, etc. Выбор программы - кому какая приглянется, тут советовать трудно.
VirtualDub - бесплатная, ее можно скачать с http://VirtualDub.org . Если лень - этот пункт можно пропустить. Внимание: Для того, чтобы VirtualDub работал с DV, нужно установить кодек.
5. При желании в монтажной программе также можно сделать титры-заголовок, наложить музыку и т.д. Если лень - этот пункт можно пропустить. Внимание: Не мучайте себя, не сохраняйте промежуточные результаты в mpeg4, mpeg2! Лучше оставлять проект именно в DV/
6. Для кодирования собственно DVD можно использовать как очень уважаемую программу Canopus ProCoder (обеспечит лучшее качество), так и программы для DVD-авторинга. Их сотни: Adobe Encore, ReelDVD, Scenarist, Nero, Roxio, etc…
Также можно создать и записать DVD прямо из программы видео-монтажа,Adobe Premiere, Pinnacle, Vegas, и т.д. (в этом случае следующий пункт не нужен). Результатом должна быть директория VIDEO_TS с файлами *.VOB и *.IFO
7. Полученную директорию VIDEO_TS нужно записать на DVD. Рекомендую программу Ahead Nero.
8. Также можно оформить обложку DVD-бокса, примеры здесь.
Автор: Sergey Selyunin, Selja VIDEO www.selja.ru , по материалам форума www.e1.ru